最近热映的电影《浪浪山小妖怪》里，四个草根小妖怪跋山涉水时，一段陕北说书悠悠响起——三弦声伴着甩板的节奏，瞬间把大家带到了黄土高坡。
“一曲回到黄风岭！”“还得是陕北说书，这个味儿太对了！”观众纷纷感叹。
近年来，陕北说书、二人转、秦腔等不同类型的地方曲艺在跨界融合中频频破圈，而在它们的发源地——广袤的县城与乡村，无数表演者正活跃在庙会和直播间，以创新的戏曲传承方式为当地文化生活注入新的活力。
今年年初，2025年中央一号文件提出，建立优质文化资源直达基层机制，丰富农村文化服务和产品供给，创新开展“戏曲进乡村”等文化惠民活动，加强乡土文化能人扶持，引导群众性文体活动健康发展。这个夏天，在快手“老铁梨园”计划的助力下，一场场流动艺术盛宴，正在乡土大地热闹上演。
七月底的陕西省延安市志丹县，太阳还没落山，中心街广场就站满了几圈人。拎着水杯的老人、举着手机直播的年轻人陆续进场，等待六点开始的说书表演。
台上，53岁的陕北说书艺人高小青和他的同伴专注地拨动琴弦、打板说唱，把故事里的人物命运娓娓道来，台下，观众们时而安静专注，时而开怀大笑，每到精彩之处，便报以热烈的掌声。
这个夏天，高小青每天的行程排得很满，他辗转在大西北的各个县城与乡村说书，上一场刚结束，马上就预告下一个地方的演出。
几年前，一度站在事业分岔口的高小青在同行的启发下尝试说书直播，刷屏的点赞留言让从艺多年的他头一次意识到：原来庙会之外，在直播间的舞台还可以闯出一番更大的天地。
站在家乡的九吾山上，高小青即兴编起唱词，让更多直播间粉丝了解到志丹县的美食美景和特色地域文化。这位已经拥有150多万粉丝的短视频达人，不再纠结“还要不要唱下去”，而是思考怎么在平台的助力下，让原汁原味的陕北说书和地方文化留下去、走得更远。
几乎是同一时间，千里之外的东北，青年二人转演员杨聪正站在吉林松原老家的广场举着手机，热情地吆喝乡亲们来看明天的演出、领取挂面大豆油：
“大家好，这里是‘快手新知·艺术一夏’的活动现场，就在我们五家站镇东南村的广场这旮沓，这次演员来老多啦，我也上场！”
与高小青一样，东北小伙杨聪也在二人转的熏陶中长大，22岁因伤告别舞台，在直播间唱歌的他偶然捡起了自己的老本行，没想到试唱二人转第一天，平常三四十人的直播间立刻涌进了200人，第二天人数直接翻倍，第三天就已破千。
后来一次连麦中，朋友告诉他，平台正在扶持传统文化。那些舞台上反复磨炼的功夫，开始成为他在直播间的涨粉密码。
“手持钢刀含光闪，秦香莲退她半步，喊了一声冤呐……”舞台上，杨聪和另一位表演者小豆豆一来一往，默契地演绎着《铡美案》名段。演出结束后，他又带着粉丝们大合唱、体验东北特色包饭包，围坐在一起热热闹闹地交流观演感受。
今年7月到8月，快手艺术发起“艺术一夏”活动，联合陕北说书、秦腔、二人转、晋剧、二人台、豫剧等发起“戏曲下乡”惠民公益演出活动，甘肃会宁县、陕西志丹县、陕西米脂县、甘肃静宁县、吉林省扶余市……10余个县市110余场演出，串联起戏曲等优质文化资源进乡村的路线图。
各地老乡们对戏曲的热情，带来了可观的影响力：截至7月底，活动内戏曲直播共10852场，累计直播总观看量9亿次，直播间总点赞4.7亿次，梨园人气赛活动页面总曝光2.27亿次。
演出前，杨聪随机把话筒递给一位大姐：“这些演员您都认识谁？”大姐很快报出了一串二人转达人们的名字：“杨聪、姜大美、王东、孙大美、姜小利……”
这份熟悉，来自手机屏幕里日积月累的陪伴。而现在，每天守在直播间的戏迷们可以足不出村，直接在现场感受这份热闹。从西北黄土坡到东北黑土地，众多戏曲传承人在活动中打通直播间与乡间舞台，把一出出好戏送到老百姓的家门口。
今年6月，多部门部署开展2025年文化科技卫生“三下乡”活动，通知提出，要充实农村文化生活，组织各级各类文艺团队赴农村开展文化服务，推动优质文化资源直达农村。
作为中华文化的瑰宝，戏曲艺术具有移风易俗、传播正能量、传递真善美的作用，在乡村振兴的大背景下，送戏下乡也成为凝聚乡土情感、提振文化自信的重要载体。今夏开展的系列惠民公益演出活动，正是快手“老铁梨园”计划积极响应国家政策的生动实践。
7月底，听说秦腔艺人安万要回到老家甘肃会宁县演出，戏迷老赵提前三个小时就带着板凳占好了位置。舞台上，当安万勾着标志性的黑红花脸出场，吼出《兴汉图》的经典唱段时，万根荧光棒如浪般涌动，台上唱得动情，台下看得掉泪。
“天生花脸”的安万，如今已成为西北地区最具号召力的秦腔表演者之一。去年冬天，安万一曲《潼关》曾带来万人齐吼秦腔的壮观场景，但少有人知的是，他们后来连夜转场到了一个人烟稀少的村庄，台下只有十几个老人，演员们依然在大雪中拿出饱满的热情，让大家过足了戏瘾。
“只要有老人想看戏，我们就去。”安万这样说道。
千百年来，各地的戏台是乡土大地上一道独特的文化风景线，活态传承的传统戏曲，不仅要以多元形式融合创新，也需在孕育它的沃土中扎下更深的根须。而老乡们对传统戏曲的热爱，正是戏曲传承人与平台坚持送戏下乡的原动力。
今年3月，在中国非物质文化遗产保护协会的指导下，快手启动“老铁梨园”剧团扶持计划，通过流量扶持、内容指导、现金补贴、商业变现等行动，为戏曲剧团创新发展提供一系列扶持，助力传统戏曲文化传承焕新。
在“艺术一夏”活动中，还有许多个“安万”在共同发力。
前不久，孟真带着他的大晟秦腔剧团在陕西米脂县带来4天的公益惠民演出，除了《烙碗记》等经典，他们还演绎了《青天海瑞》等新编剧目，来看戏的观众坐满了舞台前的一层又一层台阶。
跟很多表演者不同的是，孟真常常会混在观众中间，悄悄观察乡亲们的反应，看他们何时欢笑、何时落泪、何时鼓掌，再反复斟酌调整接下来的剧目。
送戏下乡，既要让老百姓看到实实在在的演出，更要让他们看到真正想看、爱看的剧目。
与此同时，文化浸润乡村的深度，也在公益惠民演出中同步催生了文旅消费的热度，戏曲在满足乡亲们文化需求的同时，自然而然地融入了当地的经济发展脉络。
在安万剧团演出的甘肃会宁县，一个充满生活气息与商业活力的市集，自发地在演出地周围聚集起来，每个书画摊、小吃摊、小商品摊前总能引来一大群观众驻足，“跟着演出走，能赚到更多钱呢！”一位摊主高兴地说。
这个夏天，天南海北的表演者从舞台走到直播间，再从直播间走到舞台，让传承多年的地方曲艺继续拔节生长、焕发新生。
据了解，未来一年，快手还将至少帮助500个剧团创新发展，打造戏曲演出的第二个舞台，通过“短视频+直播”的双轮驱动，让更多大众喜闻乐见的优秀传统戏曲文化，被更广泛地看见与传承。
身在戏里，表演者与观众们台上台下唱和，为同一个故事同喜同悲，而在戏外，他们也建立起质朴而亲密的连接。这个过程中，让很多戏曲达人最珍视的，是一些看似普普通通的小事。
在宁夏固原，郭霞和她的戏班子有个小目标：每年演出要保持在500场以上。前不久，她在甘肃秦安县的郭河村演完，当地村民特地送来一幅墨宝：“郭河乡亲感念文化盛宴。”一群老人笑呵呵道，“这戏真的好，不好我也不天天看嘛。”
高小青记得，他去内蒙一个庙会上说书，原以为台下的观众不太认识自己，结果一个80多岁的老汉专门带了两盒烟来到后台，老人说，已经听他说书五六年了，这次听到他来演出，一定要到现场支持。
安万带着剧团巡演的这些年，经常会遇到相似的感动，还有一些老年戏迷把自己珍藏多年的老剧本交给他，希望能在有生之年看到这些戏排出来，其中有两位老人已经离世，但安万始终记得这个承诺，“我会给他们排的。”
中国戏剧家协会分党组书记、一级编剧陈涌泉在评价“安万现象”时曾谈到，“戏曲只有坚持守正创新、保持剧种特色，才能越演越火；只有尊重大众审美、倾听人民心声，才能入耳入心。”
立秋刚过，但这场送戏下乡公益演出的热风，仍会在多个县城与乡村久久回荡。在“老铁梨园”计划的探索中，戏曲艺人们将艺术实实在在地转化为送到乡亲们家门口的文化大餐。
超110场演出、9亿次围观，它有力地说明，借助数字技术的力量，传统戏曲可以获得前所未有的传播广度，从庙会戏台到云端剧场，戏曲艺术的传承从未像今天这样充满张力与可能。
来源：中国新闻网
主编：罗敏 责编：李杏 审核：李小平 编辑：庞岚月
