技与道的分野

中国书画的魅力，不仅在笔墨之间，更在其格调。然而遗憾的是，当下不少书画者技法精熟，摹物临帖几可乱真，然展卷细品其作，终觉文气不足。所缺者何？正是滋养书画的文学底蕴。

古人云：“画者，文之极也。”书画之道，正是将心中之志化为笔下之象。若失文学修养，纵使技法炫目、摹物乱真，终难免堕入匠气，缺失“书卷气”。

中国书画，从来不是纯粹的形式游戏，它以学养为底蕴，以意境为神采。

我对此深有体会。自幼酷爱书画与文学，初涉笔墨，便遇难题：书画落款。每每作画或书毕，竟不知何以为题。方寸题跋之难，远在挥毫作画之上。

于是回头苦练书法，然临池日久，笔下终觉少些韵致。正是在此困惑中，我愈发清晰地意识到：文学修养，方为书画之根本。

以书入画：线条背后是文气

书画同源，理法相通，兼修乃正确之路，正如八大山人所言：“书进画进。”

“以书入画”是文人画的根基。张彦远《历代名画记》早已点明：“骨气、形似皆归于用笔”“故工画者多善书”。

赵孟頫在《秀石疏林图》上题诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”他把画石、画树、画竹的笔法，一一对应到书法里。没有通晓诗文书画的综合修养，哪来这么高妙的见地。

董其昌在《画禅室随笔》里说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”决定作品高下的气韵，不是只靠苦练技法，而是在读书修身中慢慢养成的。

初学书法，但求形似，线条板滞。后静心读书：以四书五经为基，参以陶渊明之恬淡、李白之豪迈，乃至唐宋八大家。尤以《古文观止》为底本，复参《小窗幽记》《人间词话》，涵泳蕴藉之审美。日久，文气渗入笔端，线条渐趋从容。方悟“笔意”非手腕之巧，乃胸中文气之外化，此气，正自读书中来。

题跋：文学素养的集中体现

题跋是中国书画独特的形式，也是文学修养最直观的体现。

前人讲：“落款题跋，乃画之余事，亦画之大事。位置得当，文辞雅驯，则画因之增色；位置失宜，文辞鄙陋，则画为之减价。”题跋需要诗文能力、书法功夫，还要懂章法布局，非饱学之士，不能为之。

此恰为初学画时最棘手之处。每每完成一画作，颇自得意，但提笔踌躇半晌，终只敢落穷款“某某写于某年”。那份窘迫，惟自知。后始学旧体诗，先以五言对联入手，讲究平仄对仗；再习绝句，将画中景致化为四句小诗。

初作皆类“打油诗”，慢慢依格律推敲，渐能得几句像样跋语。画毕，可自然题写三五十字，或记创作缘由，或抒一时所感。那份“画与文相生”的微妙喜悦，此非独丹青所能至也。

苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”，这成了文人画的最高标准。他自己亦身体力行，凡作画必缀以诗文，书画相发，浑然天成。观其《枯木竹石图》，题跋与笔墨互为映照，正是诗画一律的典范。

倪瓒的画以“逸笔草草”出名。但正是那些清冷孤高的诗跋，给了他笔下疏树寒山以超然的精神。他的题画诗：“江山万里眼，天地一蘧庐。”诗里那种淡泊，与画面完全融在一起。没有这诗才，倪云林的画就只是萧索的风景，有了诗文，就成了人格的象征。

清代郑板桥以墨竹名世，然其最动人之处，不在竹，而在题跋。其尝书“难得糊涂”并跋曰：“聪明难，糊涂难，由聪明转入糊涂更难。放一着，退一步，当下心安。”若无此语，“难得糊涂”不过一俗语；正因有此体悟，笔墨褪去匠气，升华为处世智慧。可见，无文学修养，何来气格超拔？

诗书画印一体：文人传统的最高境界

宋元以后，文人画成了主流，“诗书画印”并进是大家的共同特点。四者形态不同，其根却都在中华文化的哲学里。

徐渭，号青藤居士，真是旷世奇才。他的大写意花鸟癫狂恣肆，支撑他的是坎坷人生里淬炼出的诗文。他自评：“吾书第一，诗二，文三，画四。”把书法和诗文放在绘画之上。正是这种“以文驭画”的态度，让他的画达到了写意的顶峰。

石涛提出“一画论”，反复强调绘画要“读书以明理”。他几乎每画必题，每题必诗，诗必关乎人生感悟。他说“山川使予代山川而言也”，这完全是哲学层面的思考，不读老庄和佛学说不出来。

黄宾虹更是学贯古今，精研画史、金石学、文字学，著述宏富。一生以读书为日课，尝言“画所以养性情”，其学养实为胸中丘壑。正因有此深厚根基，晚年山水方臻“浑厚华滋”之境，此非技艺所能及，乃学识所滋养。

回看自己，初学画时，读书与作画分裂。后渐悟：正是文学修养，悄然改变着笔下气象。如今每每动笔，先研墨吟古诗，以求诗意画境；作画时，以书法笔意运笔，将文章之节演化为线条之韵律；画毕不急于落款，待心静，再据留白意境拟数句跋语。久之，画面空白处自然生出题写之兴致，笔下线条亦多了几分文气。

反观当下：炫技时代的隐忧

反观现在的书画界，让人忧虑，“诗、书、画、印”分家。很多画家能画大画，却不能在画角题一首像样的七绝，要么抄唐诗宋词与画面不搭，要么生拼硬凑连平仄都不通。书家抄古文龙飞凤舞，却错字连篇。题跋的位置、字体大小，更是不讲章法。

这种“技”与“道”的割裂，让作品往往空有皮囊，视觉冲击力很强，却没有耐人寻味的韵味。看完只觉得“画得真像”“写得用力”，心里却没什么触动。

更让人堪忧的是评价体系的偏向，尺幅巨大、满构图的画，常被夸“视觉冲击力强”；而笔墨淡雅、意境幽远、题跋清通的小品，有时却被认为“小气”。当“大”和“满”压倒了格调与内涵，书画就从“养心”变成了“养眼”。

古人说“唯不可俗，俗便不可医也”。这“俗病”的根子，说到底还是文化素养不够。而治病的良方，不在笔尖，在书卷里。

以文养心，以学驭技

书画的终极追求，不是摹写物象，而是“写心”“写意”。可“心”和“意”从哪儿来？从学识、阅历、文学修养里来。缺了文学滋养，书画就像没了灵魂的躯壳。

余以医为业，“医”与“艺”相通，医者从内心观照身体，艺者从内心观照精神。行医以仁心为本，作画以文心为根，看似殊途，实则同归，终落在“人文”的关怀。经年书画并进、文学滋养，笔下渐有进境，小说散文亦时有发表。

此路漫长，亦多寂寞。须坐得住冷板凳，于众人喧闹之际独对书卷。正是这些文字，能养出不俗之气。黄庭坚云：“士大夫三日不读书，则义理不交于胸中，对镜觉面目可憎，向人亦语言无味。”书画家笔下，亦然。

技可以学，气韵必须养；思想从读书中来，灵魂在涵养中见。无诗书打底，笔墨徒有其表；胸中有文墨，丹青自带光华。

是故，文心为本。失此，则画难传神，书难有韵。唯有以文学修养为根，方能使笔墨之间有文气、尺幅之内见灵魂。此乃书画千年文脉之正宗，不可须臾离也。

作者：尹莉华

来源：达州市融媒体中心

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