川剧《五台会兄》，余正派饰演杨延昭（杨六郎）。
余正派（1921年—2005年），四川合江人，川剧正生（须生），尤擅靠架生角。靠架生角为川剧正生分支，专演扎大靠、重把子功的武将。
余家以打铁为业，育有二子一女，度日维艰。民国十九年（1930年），外地戏班到合江演出，班主常到余家铁匠铺采买铁器。彼时余正派年方九岁，父母无力抚养，便托请班主收余正派学戏。班主见余正派之父身材高大，膀宽腰圆，英武过人，声音洪亮，具备文武正生的形体条件，料想其子应得父辈遗传，先天条件应当不差，又见这孩子性格大方，见生不怯场，便欣然应允。
20世纪30年代，川南江湖跑滩戏班的学徒大多是贫寒子弟。入班时要立下契约，学徒若遇伤病意外，均由本人承担，班主概不负责。天未破晓，学徒便要到河边、城墙根喊嗓练功，压腿下腰，翻打扑跌，身上常年青肿伤痕不断。徒弟学艺全靠师父口传心授，死记硬背，白天苦练，夜晚登台跑龙套、做杂务，散戏后还要收拾行头，处理各类杂活。旧时梨园流传“戏是打出来的”说法，但凡唱错台词、动作稍有懈怠，便要遭受竹篾条抽打、罚跪罚站。
跑滩戏班居无定所，多借住庙宇偏房，铺草当床，衣食粗劣，常常食不果腹。学徒生病受伤，全靠硬扛，平日里还要伺候师父起居。入班才十余日，余正派不堪这份苦楚，偷偷跑回家，哭着恳求父母：“我宁愿在家受苦，再也不去戏班了。”父母心中万般难受，却也无可奈何，含泪劝他：“家里贫寒，留你在家只会饿死，戏班有饭吃，才能活下去。”无奈之下，又把他送回戏班。
班主见他归来，告诫他，入班学戏，要恪守梨园行“天大地大戏最大，爹亲娘亲戏最亲”的信条。随即叫来他的师父，命他跪于凳上，施以竹篾抽打。这一行训，就此烙印于余正派心中。自此，余正派跟随戏班沿江跑滩，辗转于各地庙会、乡场戏台流动演出，在苦日子里苦练本事。
艰难困苦，玉汝于成。七八载磨砺之后，余正派在戏班中崭露头角，工川剧正生，尤擅靠架生角。文戏袍带功底扎实，唱腔醇厚，讲究身段气度；武戏扎大靠登台，老、中、青各类人物皆能胜任，把子功过硬，唱念做打样样拿得出手。
二十余岁，余正派成为戏班台柱演员。《禹门关》（亦名《双八郎》）取材“杨家将”故事，是其最具代表性的剧目，也是民国时期衡量文武须生、靠架生角综合功力的检验戏，余正派饰演杨继业。前半场人物正值中年，戴黑三髯，扎大靠，以靠架生角应工；兵败之后，人物转入暮年，改换麻白髯，转为靠架老生应工。不少艺人偏重武打把子，余正派不仅枪把子开打利落，更见长于武戏之中的文功。其中父子争执一段讲口（念白），最受观众称道。
八郎苦苦劝谏，力劝主帅不可贸然进入禹门关。杨继业盛怒之下，大段讲口，节奏由缓转急，音量层层抬升，依靠口劲、眼神、髯口做功，把轻敌、恼怒、逐子出营的情绪一步步推向高潮。这正是靠架生角“文戏见功力”的地方，诸多同行虽擅长开打，却很难演绎出这段念白的内在情致。
1945年，抗战胜利，时局稍稍安定。技艺已然成熟、文武兼备的余正派辗转来到成都，先后在三益公戏院、平民大戏院搭班唱戏，凭借过硬的靠架生角功底，在省城梨园站稳脚跟，获得蓉城戏迷的认可。
春熙路旁的三益公戏院，是民国中后期成都重要川剧演出场所，名角云集，戏规严谨，是各路实力派艺人闯出名声的重要舞台。当时戏院整本大戏、精品折子戏交替上演，余正派在此登台，以《禹门关》为压台戏。戏院观众层次多元，市井百姓、绅商公职人员皆有，严苛的舞台标准以及观众的眼光，进一步打磨他的台风，舞台表演愈发大气。
书院南街的平民大戏院，则走大众路线，票价低廉，面向街坊劳工民众。余正派在此驻演期间，剧目贴近普通百姓，既演传统袍带文戏，也演开打热闹、情节饱满的靠架武戏，唱念做打扎实耐看，他的戏路由此进一步拓宽，表演更富张力。辗转于定位截然不同的两大戏院，余正派的表演既能适配省城雅致审美，亦深谙市井戏台的观众心理，舞台艺术更加成熟。
1946年，余正派搭入南充永庆乐戏班。永庆乐是川北老牌班社，行当齐备，以弹戏见长。余正派跟随班社四处登台，在民间戏台打磨唱腔身段，积累了大量舞台实战经验。
1947年，他辗转于川东达县、宣汉、开江一带跑滩献艺，受巴渠本地戏曲熏陶，吸纳当地表演特色，进一步拓宽了自身艺术视野。
1949年，余正派加入宣汉张晓初戏班。新中国成立后，张晓初戏班改组为游民剧团，旧戏班艺人视作游民，故而命名，落脚达城梅葛庙开展公演。梅葛庙地处达城中心街与马蹄街交会处，原为靛染业行业会馆，奉祀梅福、葛洪。新中国成立初期，庙宇改作简易戏园。每逢演戏，锣鼓铿锵，城乡百姓云集，摊贩往来穿梭，市井氛围浓厚，是当时达城核心戏曲演出场地，此处后来作为京剧团的演出场所。
1950年3月，游民剧团改制为达县人民剧院。余正派被推选为主要负责人，主持剧院排演、日常运营各项事务。自此，余正派由江湖跑滩艺人转变为剧团的组织者，不仅登台演戏，亦担负起地方川剧队伍建设的责任。同年12月，遵照达县专署部署，达县人民剧院赴平昌参加土地改革，剧院更名为土改宣传队，同时挂牌平昌县俱乐部，兼顾政策宣传与群众文艺演出。
1953年春，余正派参与组建平昌县川剧团，为平昌川剧传承打下了坚实基础。彼时成都大众剧院（川剧）向余正派发出邀请，请他回成都参加演出。地方领导挽留他留在本地，调入巴中县人民剧团（1956年更名为巴中县川剧团），出任剧团副团长。
1954年12月，余正派带领巴中县人民剧团赴达县参加达县专区戏曲观摩演出会，参演《跪门吃草》《评雪辨踪》《临江宴》《五台会兄》四出折子戏。在《临江宴》中饰演关公、《五台会兄》中饰演杨六郎，四出剧目全部获得优秀奖。
1955年4月，余正派升任巴中县人民剧团团长。他顺应戏曲改革浪潮，完善管理制度，培养青年演员，组织剧团开展城乡巡回演出，推动巴中川剧走向建制化、专业化。
1956年9月，遵照上级指示，巴中县川剧团牵头举办巴中川剧观摩会演邀请赛，余正派以团长身份统筹主导赛事工作，巴中、恩阳、通江、南江、平昌五地川剧团同台会演。同年11月，余正派率领巴中县川剧团赴达县公演《十五贯》，广受好评。
1959年，余正派被调到达县专区文化艺术学校川剧演员训练班担任专职教师。家人顾虑他性情耿直，易招致非议，劝他留在巴中，不要再从事演艺行业。余正派不为所动，说道：“我既生为川剧演员，就要恪守‘天大地大戏最大，爹亲娘亲戏最亲’的信条。”他只身背起铺盖卷，奔赴达城履职。
1961年，艺校停办，余正派进入达县专区川剧团担任主要演员，其所塑造的舞台形象，深受达城观众称道。此后，达县地区多次开办文艺培训班、川剧训练班、文艺干部学校，余正派受邀兼任授课教师，为巴渠地区培养出不少川剧业务骨干。
余正派戏路宽广，功底深厚，传统川剧代表剧目有《战汉水》《收姜维》《临江宴》《赐马斩坡》《五台会兄》等。现代川剧，他曾出演《江姐》中的反面人物徐鹏飞、《箭杆河边》中的反面人物佟善田。他饰演的正反人物刻画到位，深受观众赞誉。
2005年8月31日，余正派病逝，终年85岁。
纵观余正派一生：民国年间辗转于川南、成都、川北各地跑滩搭班；新中国成立后落脚巴渠，从舞台演员成长为剧团组织者与戏曲教员。留居巴渠的数十年间，登台献艺与培育后学并举，为巴渠川剧事业镌刻下珍贵的梨园印记。
作者：王元达
来源：达州市融媒体中心
审核：郝良 编辑：王万礼 校对：罗烽烈
